在学习吉他的进程中，教师多次偏重不可以以跳过根柢功操练就直接弹和弦。为啥？弹出来有高低、有活动性的、联接的音符才叫做音乐。如果左手延展性不可，或许按弦姿势和方位不正确，就不会有正确的声响。右手手指或许拨片拨弦时没抓准机缘，不会有正确的节奏。拨弦无强弱比照，也不会有心境的凹凸高低。支配手协作不精准，更不会有流通的音符。没有厚实的根柢功，弹出来的只能是单个的、分间离隔的音符，不是音乐。结束一段悦耳的乐曲，是不是能把细节体现好，完全在于根柢功，而这根柢功足以影响你弹出来的全体作用。
第一位：脚拍(拍子)
只需安稳的拍子才干够做音符活动的坐标，而坐标就是使你演奏正确的保证，就象制图相同，没有一个精确的坐标，是不可以以图做的正确的~，那么初学吉他的喜爱者就是以拍子做为时刻坐标来断定的。所以没有一个安稳的拍子，学吉他是没有出路可言的。
第二位：嘴(数数)
数拍子或许是数脚的动作，是一种培育节奏感的杰出的途径，许多的重复读节奏型可以前进对节奏的知道与把握，可以清楚办法变换的方位，然后前进对吉他演奏本身的控制才能~一起嘴的发声做出了分家操练的第一步！
第三位：右手(控制练习)
不经过标准的右手练习是很难把音色弹的悦耳的~，一起也是参加分家操练的第二步，三个环节的操练初步了，有些学员的脚现已初步不断使唤了~所以需要加强练习。
第四位：左手(控制练习)
左手的练习需要强度和活络度的两方面的注重，强度就是量要大，活络度就是方法要多样，一起也是参加分家操练的第三步，这时全体的调和操练现已构成。
所以根柢功的重要性就和盖房子的道理相同，根基不稳，盖不了好房子；根底不牢，弹不好吉他。
